Folklore: um álbum que transformou a carreira de Taylor Swift
Lançado em julho de 2020 de surpresa, em meio a um cenário global de mudanças profundas, Taylor Swift surpreendeu o mundo ao escolher um caminho diferente para seu oitavo álbum de estúdio. Em vez de apostar na sonoridade pop que a tornou uma estrela internacional, ela optou por uma produção minimalista, com violões, pianos e cordas delicadas, sob a direção dos produtores Aaron Dessner e Jack Antonoff. Folklore é mais do que um disco; é uma coleção de histórias que ultrapassam a autobiografia para explorar personagens, perspectivas diversas e narrativas envolventes.
Histórias que encantam: as faixas que conquistaram fãs e crítica
A equipe do escutai selecionou seis canções que refletem a essência do álbum e explicam por que Folklore é tão significativo para a música contemporânea. Cada faixa abre uma janela para um universo particular, repleto de emoções e detalhes que marcam a trajetória da cantora.
“the last great american dynasty”: a narrativa de uma mulher à frente do seu tempo
Por Heloiza Chaves
Esta foi uma das primeiras músicas que me conquistou no álbum. Inspirada na história real de Rebekah, uma socialite americana que destruiu um legado por ser fiel a si mesma, a canção traz uma letra rica em detalhes que revelam essa mulher ousada e cheia de vida. Taylor adotou uma abordagem poética madura, que se destaca pela estrutura harmônica fluida e pela interpretação vocal grave e intensa. “The last great american dynasty” se tornou, sem dúvidas, minha favorita do disco.
“my tears ricochet”: a dor transformada em arte
Por Letícia Finamore
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“My tears ricochet” se destaca por transformar a tristeza do término em uma obra dramática e poética, onde sentimentos de luto e traição ganham vida em uma narrativa épica. A canção começa com uma calmaria que dá lugar a uma força crescente, refletindo a complexidade das emoções humanas. Essa combinação fez dela a minha composição preferida do álbum.
“seven”: nostalgia e amizade na infância
Por Augusto Alvarenga
Na metade do álbum, “seven” traz uma atmosfera de leveza e escapismo, celebrando uma amizade inesquecível. A inocência e a calma da música nos remetem aos dias ensolarados da infância, repletos de memórias afetivas que ficaram marcadas, mesmo que o caminho tenha seguido rumos diferentes. O arranjo simples reforça a sensação de nostalgia que só as melhores canções conseguem transmitir.
“peace”: a vulnerabilidade diante da fama
Por Luis Hora
Mesmo acostumada à fama, Taylor expõe em “peace” a dificuldade de manter relações diante do sucesso e da falta de privacidade. A letra é introspectiva e sensível, questionando se alguém conseguiria estar ao seu lado apesar dos desafios que a fama impõe. Esta faixa revela uma melancolia profunda na busca pela felicidade amorosa, tornando-se uma das mais emocionantes do álbum.
“hoax”: o peso das emoções sem resoluções
Por Caio Caliel
“Hoax” fecha o álbum com uma narrativa ambígua que não oferece respostas, refletindo que algumas histórias não têm finais definitivos e coexistem com a realidade. A canção permanece entre o amor e a perda, sem aliviar o peso das emoções, apenas permitindo que elas existam. Essa abordagem faz dela a minha preferida, pois entende que encerrar um álbum não significa resolver tudo, mas deixar a história ressoar.
“the lakes”: um refúgio poético na obra de Taylor Swift
Por Marcos Vinícius
“The lakes” traz uma atmosfera lírica e contemplativa, oferecendo um refúgio à cantora e aos ouvintes. A faixa complementa o álbum com sua poesia e delicadeza, reforçando o tom introspectivo e narrativo que define Folklore como uma obra única na carreira de Taylor Swift.
